Клод Оскар Моне

У школі Моне досить посередньо встигав з усіх предметів, за винятком одного - малювання, де Клод виявив природний талант художника, і в першу чергу як карикатурист. У 15 років він вже продавав свої карикатури і навіть придбав деяку популярність в місцевому масштабі. Батько Клода не схвалював це захоплення сина, сподіваючись побачити його продовжувачем і спадкоємцем своєї справи і добре знаючи про те, наскільки ненадійна кар’єра художника. Однак Моне знайшов союзника в особі своєї тітки, Марі Жанни Лекадр, художниці-ділетантки, яка взяла на себе більшу частину турбот про майбутнє Клода після смерті його матері в 1857 році.

Приблизно в той же час (точна дата не відома) Моне познайомився з художником Еженом Буденим, який переконав Клода потренуватися на ландшафтах, і юний Моне, якому тоді було близько шістнадцяти, виявив, що саме в цьому і полягає його покликання. Буден (що не було типово для того часу) любив писати на природі, оскільки вважав, що тільки таким способом можна запам’ятати побачене художником у всій чистоті та свіжості. Моне захопився цією ідеєю, і згодом вона стала одним із основних напрямків як для творчості самого художника, так і для всього імпресіонізму в цілому. Багато років по тому він писав Буденому: «Я не забув про те, що саме ви першими навчили мене бачити і розуміти».

Батькові все-таки довелося його відпустити, 1859-1860 роки він проводить в Парижі, де вивчає мистецтво. Його студентське життя, як і перші роки кар’єри художника, часто затьмарювалися фінансовими труднощами, оскільки Клод залишався повністю залежним від батька. Однак у 1861-1862 роках в житті художника відбулися значні зміни. Він відправляється на військову службу в Алжир. Як художник Моне був зачарований пейзажами Північної Африки, але невдовзі захворів анемією і був демобілізований. Повернувшись на поправку до Гавра, Моне познайомився там з голландським художником-пейзажистом Іоханом Бартольді Йонкіндом. Як і Буден, Йонкінд зумів надихнути Моне і надав йому неоціненну допомогу, даючи уроки майстерності.

Восени 1862 року Моне повертається в Париж і стає учнем Шарля Глейра, відомого на той час живописця. Уроки в майстерні Глейра не багато дали Моне, але тут він познайомився із молодими художниками, деякі з них стали не тільки його друзями, а й увійшли до групи імпресіоністів.

У майстерні Глейра Моне залишався до 1864 року. На наступний рік Паризький Салон відібрав дві його картини для своєї щорічної виставки, і це була чи не єдина можливість для художника стати відомим широкій публіці.

Однак Моне не вдалося утриматися на гребені первинного успіху. В1867 році безгрошів’я змусив його повернутися в Гавр. До цього часу у нього була кохана, Камілла Донс, з якою він познайомився у 1865 році, яка народила йому сина в Парижі в той час, коли сам Моне знаходився в будинку свого батька. Ймовірно, цей період у житті Моне був найгіршим у його житті. У художника почалися проблеми із зором, хоча, слава Богу, вони виявилися тимчасовими.

У 1870 році Моне одружився на Каміллі. Незабаром вибухнула Франко-прусська війна. З метою уникнути призову в армію художник перебрався до Англії. У Лондоні Моне залишався близько року і познайомився там з торговцем картинами Полем Дюран-Рюе-лем. Він став другом Моне, почав серйозно підтримувати його. Наприкінці 1871 Моне повернувся в Париж і найняв будинок у Аржантеє, невеликому містечку на березі Сени.

Моне був цілком зачарований човнами, мостами, річкою і природою навколо Аржантея, а його картини і малюнки, що відносяться до того періоду, з повною підставою можна назвати самими сонячними в його житті. Аржантьой залишався для Моне будинком до 1878 року. Тут його часто відвідували друзі, в тому числі Мане, Ренуар і Сислей, і їх роботи також несуть відбиток щасливої, спокійної атмосфери цього місця.

У 1874 році імпресіоністи влаштували у Парижі групову виставку своїх робіт. Втім, у той час вони називали себе ще «Акціонерним товариством художників-живописців», це трохи пізніше хтось з оглядачів причепився до назви однієї з картин Моне - «Враження. Схід сонця », в результаті чого і народилася назва - імпресіонізм. Самі художники почали офіційно називати себе імпресіоністами з 1877 року, коли їх роботи склали третину від загального числа картин, виставлених на спільній виставці. Подібні виставки допомагали імпресіоністам потроху зміцнити свою репутацію в міру того, як глядачі починали звикати до яскравих квітів і недбалим мазкам на їх полотнах.

На короткий час Моне довірив ведення своїх фінансових справ Ернесту Гошеде, бізнесмену, який купував картини художника. На жаль, в 1878 році Гошеде збанкрутував. На наступний рік сім’ї Моне і Гошеде об’єднали гроші що залишилися в них і переїхали в Ветей, село на березі Сени в 65 кілометрах на північний захід від Парижа.

Незабаром після переїзду народжується другий син Моне, Мішель. Однак здоров’я Каміллії стрімко згасає, і у вересні 1879 р вона вмирає. Ймовірно, на якийсь час зав’язується роман між Моне і Алісою Гошеде, її чоловік, Ернест, їде, залишивши Клода і Алісу з вісьмома дітьми на руках. Зрештою, Моне одружується на Алісі, але це відбувається тільки у 1892 році, після смерті її першого чоловіка. В1881 році сімейство Моне залишає Ветей і в 1883 переселяється в Живерні, інше село на березі Сени. Саме тут Моне і провів залишок свого довгого життя.

До цього часу кар’єра Моне круто пішла вгору, і це дає йому можливість викупити в 1890 році будинок, в якому жила його родина. До 50 років Моне став цілком забезпеченою людиною. Цей успіх дозволив йому розширити сад в Живерні, який став тепер найбільшою його любов’ю, і чи не єдиним об’єктом, який Моне зображував на своїх пізніх полотнах.

Незважаючи на погіршення зору, Моне продовжував працювати до останніх днів свого життя. Коли він помер у Живерні 6 грудня 1926 у віці 86 років, він був визнаним і шанованим патріархом французького живопису. Його будинок і сади були відкриті для відвідування в 1981 році, і з тих пір потік туристів не вичерпується, що є підтвердженням любові і вдячності до одного з найбільших художників усіх часів.

Він купив ділянку землі з тополями для

Клод Моне перший художник який малював серію картин одного об’єкту з метою передати найменші нюанси у зміні світла і кольору в різні періоди дня і погоди. Художник свідомо створює десяток картин на один мотив, немов бажаючи переконати нас у тому, що можна і навіть потрібно створювати десятки, сотні і навіть тисячі робіт, відображаючи кожну мить життя, кожне биття серця. Неозброєним оком видно, що вигляд об’єкту постійно перетворюється в променях світла. Навіть уважний погляд стороннього спостерігача здатний вловити ці зміни, помітити ледь помітні коливання. Чого вже говорити про живописця, око якого куди більш досконале. Моне, будучи художником, випереджаючи свій час, вчить нас сприймати зорові образи і більше витончено бачити світ ». Так він малював серію картин про тополі.

Ці тополі росли на березі річки Епт неподалік від будинку Моне в Жіверні, і влітку 1891 року художник почав малювати їх у різний час дня, сидячи у своєму знаменитому човні.

Коли Моне дізнався про те, що ці тополі збираються зрубати, він сильно був засмучений, що не закінчить роботу. Тоді він прийняв рішення негайно купив ділянку землі, на якому вони росли, і продовжував свою роботу протягом всієї осені 1891 року. В результаті у нього вийшло 20 картин, які закарбували ці тополі в різні пори року і при різному освітленні. Які по праву були оцінені нащадками.

Він малював його близько п’ятдесяти разів.

Жоден художник до Клода Моне не малював один об’єкт, краєвид по багато разів, але при різному освітленні і різних погодних умовах. В період з 1892 по 1895 рік Клод Моне працював над великою серією картин, присвячених Руанського собору. Серія, присвячена Руанського собору, складається з п’ятдесяти картин, виконаних в одному форматі. Кожні півгодини він намагався відобразити швидкоплинний стан світло-повітряного середовища і передати ледь помітні півтони кольору. Художник писав один і той же мотив, перебуваючи в будинку, розташованому навпроти знаменитого собору. Художник поставив завдання, показати один і той самий вид у різний час доби, спробувати вловити найменші нюанси в зміна кольору і світла.

Домінуючий принцип живопису Моне в цій серії картин - ліплення форми кольором. Побудований з сірого каменю, Руанський собор силою таланту художника на наших очах розквітає всіма барвами веселки, подібно до казкового феєрверку. І, що саме дивне, ми не бачимо в цьому ніякого протиріччя. Через свої полотна художник як би передає нам здатність бачити світ його очима, дає нам шанс випробувати ті ж почуття.

Моне увічнив вигляд собору, який став символом Франції, не надаючи особливого значення його архітектурним особливостям, цікавлячись, перш за все, колірними рефлексами на камені при різних кутах заломлення сонячних променів. Будівля повністю розчиняється у світло-повітряному середовищі, властивої для певного часу доби: на світанку воно оповите вологими парами повітря, на заході сонця освітлене теплими рожевими променями, коливання яскравого світла полудення надають йому міць. У вітряну погоду поверхня каменю здається рябою, а в сонячні дні - темно-сірою.

Моне влаштував виставку-продаж, присвячену собору. Критика, звичайно неважливо налаштована до художників-імпресіоністів, цього разу відгукнулася цілком доброзичливо, і Моне вдало реалізував кілька робіт із серії по три-п’ять тисяч франків. Зовсім нещодавно одна з цих картин перепродали за 24 мільйони доларів.